法尔贝格与斯塔克的艺术合作始于 2010 年。当时，二人同为奖学金获得者，在位于阿伦斯霍普的卢卡斯艺术之家驻留。他们一见如故，无论是在工作室里，还是在可眺望波罗的海的露台上，经常展开深入交流；超越纯粹插图功能的，文字与图像共生结合的概念也由此诞生。从那时起，他们开始共同创作图文诗与喷涂艺术作品。他们的合作持续至今，彼此的作品也成为了对方源源不断的创作灵感来源。
本次主题为“宇宙转移”展览中，两位艺术家以宋代诗人苏东坡（1037-1101）传承至今的优秀作品为创作主题。苏东坡共创作了约2700首诗词，是中国文学和艺术史上最具影响力的人物之一。
展览围绕苏东坡于 1076 年中秋为他的弟弟苏子由所作的词《水调歌头》展开。法尔贝格与隋欣合作完成了这首词的第一版精准的德语翻译。
醉意朦胧之际，苏东坡写下这首词，既抒发了分离的痛苦与对家人的思念 —— 这正是中秋节的核心主题，也传递出孤独、渴望，以及美所带来的慰藉等永恒的普世命题。词作以 “明月几时有？” 这一反问句开篇，随即展开一场哲学对话，诗人也借此将自己置于尘世与超然的 “琼楼玉宇” 之间。喜悦与悲伤、分离与重逢的对立，与 “月有阴晴圆缺” 的本质形成了鲜明对比。
斯塔克将这首词的象征意义，融入到专门为展览创作的绘画作品“苏东坡之舞”。在这幅作品中，中国古典艺术的影响清晰可见。早在 2019 至 2022 年创作的一组画作中（部分作品亦在此次展览展出），斯塔克就展现出对中国绘画的热爱。他的作品有一个鲜明特点，即关注自然风景与人类文明之间的对立关系。除了田园诗之外，他的创作还涉及一些充满情感的主题，例如传达恐惧和忧郁的情绪。
这种平行运用是斯塔克创作的鲜明特点：目的明确的、不可改动的色彩运用，赋予作品一种直接的能量特质；将调色板限制在少量色调，并有意识地利用画布留白，营造出一种冥想般的凝练，并激发观众的想象力。中国绘画中特有的流动、柔软与坚硬形态的对比，在施塔克的画作中也扮演重要角色。身体与物体（常借助模板绘制和喷涂）因其轮廓的不同质感而显得透明又交融——但同时，它们似乎又刚刚形成其固定形态。因此，它们始终处于视觉的动态流动，并开放无限的解读可能。
法尔贝格与施塔克合作的图像-文本诗歌此前已在众多机构展出，如维也纳、纽伦堡、不来梅和第33届埃尔兰根诗人节，以及在德国前联邦总理默克尔支持下于柏林梅克伦堡-前波美拉尼亚州代表处展出。本次艺术空间的多媒体展览，他们依托展览地点的空间特色，在此设置了他们的首件"可步入式"的图像-文本诗歌，灵活阐释了文本与图像的相互指涉。
他们的作品以《一百四十万亿度》、《我们歌唱煤油这个词》、《宇宙纹身》、《在传声筒中循环》等标题命名，持续探索语言与视觉表达之间的边界。他们的2011年至2023年图像-文本诗歌选集将于今秋在纽伦堡的布卢门出版社发行。
法尔贝格 (Tobias Falberg), 1976 年出生于路德城维滕贝格，是一位屡获殊荣的诗人和散文家，现居纽伦堡地区。他获得的奖项包括：纽伦堡文学奖、阿伦斯霍普卢卡斯艺术家之家作家奖学金和费尔德基希诗歌奖。2013 年，他凭借诗集《塑化地形》获得了埃尔兰根文化基金会颁发的文学促进奖。2022 年，获得了巴伐利亚州颁发的青年艺术奖学金。
斯塔克 (Hans-Peter Stark), 1971 年出生于斯图加特，是一位视觉艺术家，现居柏林。他从事绘画、物体艺术和纸艺创作。他的作品曾在柏林、汉堡、法兰克福、斯图加特、纽伦堡、都灵和博洛尼亚展出。获得的奖项包括：博世 WORK-ART 奖、萨尔茨堡奖学金（美因茨市）等荣誉。他的作品被斯图加特国家美术馆、科隆市立博物馆、美因茨市和比勒费尔德市 SØR Rusche 收藏等众多知名机构收藏。2025 年 10 月，斯塔克与柏林Axel Obiger画廊的艺术家们一起在墨西哥城举办了名为“TO BE ANNOUNCED”的群展。
开幕式：2025年11月21日，18:00
艺术家本人在场
策展人导览：12月10日（周三）18:00
艺术家对谈及作品朗读会：2026年1月17日（周六）16:00
展期：2025年11月22日 –2026年1月24日
开放时间：每周三至周六 | 13:00-18:00
地址：纽伦堡-埃尔兰根孔子学院艺术空间 (Pirckheimerstraße 36, 90408 Nürnberg)
