1月17日，纽伦堡-埃尔兰根孔子学院艺术空间内，艺术展览“宇宙转移”迎来了一场与展览主题高度呼应的展览对谈与诗歌朗读活动。本次活动共吸引三十余位观众到场参与。该展览由诗人法尔贝格（Tobias Falberg）与艺术家斯塔克（Hans-Peter Stark）联合呈现。
当晚，来自纽伦堡文化与艺术界的重要嘉宾齐聚现场，包括纽伦堡文学节负责人施特拉斯纳（Siegfried Straßner）、北部文化中心主任布罗伊林（Ullrich Breuling）、艺术家、纽伦堡文化奖获得者奥托（Mathias Otto）、艺术家安妮·施特尔茨巴赫（Anne Sterzbach）、慕尼黑美术学院博士生滕梓涵，以及纽伦堡应用技术大学韦乃铭教授。多元文化背景与不同艺术领域的汇聚，使这场活动在展览进行期间形成了一次高度浓缩、富有张力的当代艺术交流现场，也为“宇宙转移”这一主题奠定了开放而鲜活的基调。
活动以一段意象浓烈的诗歌朗读开场：湖面、树影、晚霞、灰雪、时间指针……语言如镜头般推进，观众在第一时间便被带入一种近乎电影化的感受之中。随后，孔子学院艺术空间主管魏龙德（Ronald Kiwirtt）向来宾致意，并邀请大家在展厅自由取用饮品，在更轻松的氛围中展开对谈与交流。
在对谈中，两位艺术家不断回到同一个核心问题：图像与文字究竟如何相遇？答案并非“诗为画作说明，画为诗歌配图”，而是诗可以从一幅画、一次观看、甚至一张照片中自然生长；而画也可能被一句诗、一个词语片段或某种语言节奏所牵引，反向生成新的图像。正是在这种双向互动之中，他们的合作不再只是并列呈现，而成为一种真正意义上的共同创作。
斯塔克在分享中提到，早期的实验性纸本作品、喷绘模板与文字碎片的拼贴实践，逐渐渗入其绘画语言，并深刻影响了画面结构的形成方式。在他的创作中，文字不再只是内容，而成为构图、层次与肌理的重要组成部分。诗人法尔贝格则介绍了自己的写作方式：灵感往往源自图像或零散的文本碎片，他更关注如何创造新奇、甚至略带阻力的意象，而非仅仅书写流畅、易于消费的抒情诗句。他也指出，如果说早期作品更多关注技术与自然的关系，那么当下的创作语境已进一步延伸至人工智能时代，诗歌与艺术同样需要不断寻找新的表达可能。
作为孔子学院文化语境的延伸，活动中还特别提及宋代词人苏东坡的《水调歌头》。在对谈中，该作品被视为一条重要的跨文化线索：在中国艺术传统中，诗、书、画本就相互连缀，而当中文原文以其独特的书写形态被保留并呈现在展览空间中时，它不仅是可阅读的文本，更是一种可观看、可感知的视觉语言。对于在场具有中文背景的观众而言，这种熟悉与陌生并置的体验，成为当晚最具感染力的瞬间之一：当古典文本进入当代展厅，它不再只是被陈列，而是在新的语境中被重新激活。
作为本次活动的主办方，纽伦堡–埃尔兰根孔子学院通过对空间与内容的精心策划，清晰展现了自身作为文化交流平台的独特作用。这里并非单向展示中国文化的窗口，而是一个促成不同语言、不同艺术传统展开真实对话的开放场域。无论是当代诗人与视觉艺术家的长期合作，还是苏东坡经典文本在当代艺术空间中的再诠释，孔子学院所提供的，正是一个可信、开放且可持续的交流平台。在这里，语言不再只是被翻译，艺术也不再只是被观看，而是在彼此回应中不断生成新的理解，这正是孔子学院推动中外文化交流最具生命力、也最具现实意义的体现。
